Se afișează postările cu eticheta Film. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta Film. Afișați toate postările

marți, februarie 10, 2015

Nu numai că printre rafturile editurilor noastre preferate nu bate vântul niciodată, dar nici nu se abat de la a ne pune față în față cu cele mai noi și mai interesante oferte și promoții.

UNIVERS


De data aceasta, pentru că sărbătoarea americană Valentine's Day se apropie cu pași repezi, editura Univers s-a gândit să contribuie la dezvoltarea largii varietăți a dragostei - pentru că, așa cum regăsim și în poeziile lui Emil Drumar, ea este felurită, de la cea autumnală, până la cea animalieră. Editura ne oferă 30 de povești de dragoste reduse până la 40%!

Între 9 și 15 februarie, puteți găsi pe site-ul editurii titlurile reduse de la autori precum Javier Marias, Jorge Amado, Gabriel Osmonde, Jostein Gaarder sau Mihail Șolohov. În același timp, editura va prezenta în fiecare zi câte o carte de dragoste din biblioteca Univers. Dacă vreți să aruncați un ochi, lucrul acesta încă se întâmplă pe pagina lor de Facebook. Happy Reading!

LITERA

Cât despre editura Litera, noul nostru partener, se spune că ne-ar oferi câteva filme bune începând cu 9 februarie. Veți găsi, așadar, împreună cu ziarul Adevărul, trei producții Mosfilm pe DVD din perioada de glorie a cinematografiei ruse: Pescărușulo ecranizare de excepție a celei mai cunoscute piese a lui Cehov, Douăsprezece scaune – o capodoperă a comediei ruse, după romanul lui Ilf și Petrov – și Zilele Turbinilor cronica unei lumi distruse de fanatism.

În fiecare zi de luni, la chioșcurile de ziare, veți putea cumpăra DVD-urile, alături de ziar, la doar 14,99 lei. Mai mult, lansarea noii serii va avea loc la cinema Union, unde va fi vizionat filmul Pescărușul. În deschidere vor vorbi Natalia Muzhennikova, reprezentantul agenției ROssotrudnicestvo în România, Bedros Horasangian, scriitor și eseist, și Ruxandra Cernat, președinte Artviva. 

Colecția Filme de Aur din cinematografia rusă s-a lansat în noiembrie 2014, cu filmele Anna KareninaDramă la vânătoareZboară cocorii și Tigrul alb.




Personal, mă bucur că am aflat de filmele astea. Cu siguranță o să vreau să le văd cândva. Încerc să văd cât mai multe filme bune posibil. Cât despre cărțile editurii Univers, tot ce am citit până acum a fost interesant, neobișnuit și mai greu un pic în ceea ce privește stilul, lucru care m-a ajutat mult pe mine ca scriitoare. Așa că, dacă sunt cărți reduse de la editura Univers, ale mele sunt. :)

Ați aflat și voi despre toate astea? Le veți încerca? 



Posted on marți, februarie 10, 2015 by emy

No comments

miercuri, noiembrie 12, 2014

Până la începutul secolului al XX-lea, fotografii din lumea întreagă nu și-au putut imortaliza prezentul întocmai prin propriile perspective, ducând lipsă de colorit. Astfel, realitățile scoase în relief prin contrastul tonal au rămas schițate în fotografie și conturate prin privirile publicului. Cu alte cuvinte, coloritul putea fi compensat din punct de vedere artistic de interpretări ale realității.


Pe parcursul anilor, tot apropiindu-ne de secolul al XX-lea, coloritul fotografiilor a devenit din ce în ce mai abudent. Cu toate că acest lucru ar fi trebuit să înlocuiască fotografiile alb-negru, în mod paradoxal, tocmai din această cauză au rămas la fel de abordate și în zilele noastre: în timp ce coloritul abundent încărca destul de mult textura fotografiei, fotografiile alb-negru ofereau privitorilor o perspectivă proaspătă și, pe cât de simplă, pe atât de complexă.


Alb-negrul ar putea fi caracterizat printr-o complexitate artistică mai profundă, într-adevăr. Îmi amintesc când am scos din podul bunicilor cutiuța prăfuită cu poze din anii de început ai sufletelor lor sălbatice, libere și nonconformiste. În prezentul lor păreau să se înghesuie prea multe gânduri, prea multe minute care se tot scurgeau și prea puține vorbe. Urmăream un film mut, tot trecându-mi pozele printre degete. Atunci, am privit culorile alb și negru ca pe o pânză, în spatele căreia se ascundeau toate acestea. Pânza, totodată, era simbolul unui sigiliu peste care știam că eu n-aveam cum să trec niciodată.

Am găsit poze cu marea îmbibată în cerneală, cu cerul în nuanțe timide de gri, cu fața tânără a bunicii, tăcută, mângâiată de pistrui, și încă neatinsă de furtunile vremii și mi-am trecut ușor sufletul printre ele. Din păcate, același sigiliu al timpului n-a lăsat gândurile mele să treacă mai departe de ceea ce știam și vedeam deja. Îngropată undeva în trecut, realitatea noncoformistă și liberă a bunicilor mei era încă în plină acțiune; alb-negrul mă convinsese că s-a încheiat.
               
               
Nu numai pe hârtie, dar și pe ecrane s-au abordat perspectivele alb-negru. Desigur, complexitatea din spatele nuanțelor monotone rămâne cu aceeași valoare, precum în fotografii, creându-se cadrele din ce în ce mai semnificative și mai realistice. De data aceasta însă, pentru că sunt dispuse unei iluzii a mișcării datorată fenomenului phi (care tocmai fusese descoperit), ele se transformă în filme. Pentru multă vreme de la apariția lor, filmele au fost tratate cu dispreț de către oamenii serioși, însă mai târziu s-a ajuns la conotațiile de astăzi – nostalgie, de natură istorică.

Așa cum fotografiile în nuanțe de alb-negru continuă să fie abordate în zilele noastre, la fel se întâmplă și cu ele: Sin City, The Phantom of the Opera și altele. 


Posted on miercuri, noiembrie 12, 2014 by emy

No comments

miercuri, septembrie 17, 2014

                             
  Henry & June (1990)

       Paris, 1931. Acolo şi atunci se desfăşoară acţiunea filmului despre care vorbim azi. Deja vă puteţi face o idee despre decorurile filmului, vestimentaţia actorilor şi cam tot ceea ce ţine de imagine.
      Autoarea Anais Nin(Maria de Medeiros) îl întâlneste pe scriitorul Henry Miller şi pe June, soţia acestuia. După această întâlnire, Anais Nin începe să îşi lărgească orizonturile sexuale alături de soţul său Hugo, dar şi alături de Henry Miller, căruia îi finanţează cartea la care lucra în acea perioadă (Tropicul Cancerului), iar mai târziu chiar şi alături de soţia acestuia, June.
Deşi învăluit în tandreţea şi eleganţa anilor '30, filmul ia o turnură erotică. Întâlnirile dintre Henry Miller si Anais Nin devin din ce în ce mai frecvente, aceştia reuşind să ascundă legătura puternică dintre ei.
       Un cadru extraordinar al filmului, este acela în care Hugo, soţul lui Anais, vine acasă de la serviciu şi îl surprinde pe Henry în patul lor conjugal, urmând să înţeleagă de la soţia sa că Henry nu mai dormise de două zile pentru a-şi termina romanul. Cadrul îi înfăţişează pe cei trei în patul conjugal, apreciind romanul lui Henry, ce doi barbaţi chiar sarutând-o pe Anais în acel timp, fără ca soţul ei să înteleagă măcar că ar fi ceva între ei.
         Tot ceea ce face Anais Nin stă sub semnul explorării de sine, iar toate aceste "experienţe" umplu paginile jurnalelor autoarei. Aş putea spune că dorinţa de a experimenta lucrurile despre care scrie, o fac pe Anais Nin mai veridică, nu atât în faţa celor cărora li se adresează, cât pentru ea însăşi.
         Filmul are o alura boemă, uşor, dar doar uşor romantică. Replicile personajelor sunt scăldate în fum de ţigară, într-un cadru al Parisului anilor '30. Săli de dans, bordeluri, baruri, dar şi o eleganţă compatibilă cu vulgaritatea şi eroticul.
          Deşi un film destul de vechi, Henry & June îţi va capta atenţia imediat şi îţi va schimba cu totul concepţia despre viaţa de cuplu.





Posted on miercuri, septembrie 17, 2014 by Scarcris

No comments

miercuri, august 27, 2014

     În fiecare minut din viaţa lui, un om are în jur de 48 de gânduri. Fie că se gândeşte să mănânce, se gândeşte că e trist, sau că ar trebui să-şi radă mustaţa, în total sunt 48 de gânduri pe minut. Mă bucur să ştiu că, printre cele 70 000 de gânduri pe care le are un om pe o întreagă zi, Jan Guillou s-a gândit să scrie cartea asta pe care şi eu am avut în gând să o citesc la un moment dat. Ceea ce mă încântă şi mă întristează în acelaşi timp e faptul că Guillou s-a gândit să-şi scrie cartea în urma tuturor evenimentelor petrecute în viaţa lui.
     Deşi mi-am propus ca vara asta să citesc doar literatură engleză, nu m-am putut abţine să termin „Răul”, deşi autorul e originar din Suedia. În orice caz, m-am documentat şi am aflat, aşa cum am spus, că romanul este însăşi autobiografia lui Jan Guillou. Cred că, tocmai pentru că-i atât de tristă, şocantă şi încărcată de acţiune şi psihologie, cartea a fost adaptată pentru scenă și ecranizată în 2004, primind chiar o nominalizare pentru Premiul Oscar la categoria „cel mai bun film străin“. 

     Cartea începe aşa: „Plesnitura nimeri pe umărul obrazului drept.”. Jan Guillou a.k.a tânărul Erik ia cina împreună cu tatăl şi mama sa, ca de obicei, primind şi îndurând loviturile repetate pe care tatăl său i le dădea pentru că... pur şi simplu aşa se întâmpla de fiecare dată. Dacă s-ar fi ferit, sau dacă „bătrânul” nu îl nimerea cum trebuie, toată cina se transforma într-un scandal în toată regula. După cină urmează loviturile cu peria sau cu aşa-zisa cravaşă care, în majoritatea cazurilor, îi lasă lui Erik spatele plin de sânge. Cu toate astea, „bătrânului” nu-i pasă. De fapt, chiar se bucură de fiecare dată când îl nimereşte şi de fiecare dată când are ocazia să-l bată măr. Pe de altă parte, mama pare să nu observe niciodată prin ceea ce e nevoit să treacă Erik.
     La şcoala la care merge, Erik are propria bandă, în care, crede el, unul e pentru toţi şi toţi pentru unul. Violenţa îl urmăreşte chiar şi aici, cu profesori care îşi pierd cumpătul şi îi lovesc pe elevi, cu elevi care nu fac altceva decât să se bată şi apoi mai e şi...banda lui. În urma unui incident care dezvăluie una dintre ocupaţiile de bază ale bandei – furtul de discuri – toţi ceilalţi membri, ca să scape de exmatriculare, îl învinuiesc pe Erik pentru că „i-a obligat să fure şi i-a ameninţat dacă nu fac ce li se spune”. Erik e nevoit să-şi schimbe şcoala şi, spre marea lui bucurie, mama îl trimite la o şcoală din Sormland, Stjarnberg (Muntele Constelaţiilor), adică mult mai departe de casă şi, prin urmare, mai departe de Bătrân.

     Sperând ca la Stjarnberg să scape de violenţă şi să-şi îngroape urmele trecutului undeva în cele mai îndepărtate amintiri, Erik decide să înceapă o viaţă nouă, să-şi îmbunătăţească notele şi să nu mai fie nevoit să se bată niciodată. Spre marea lui surprindere – şi a mea – dacă vechea şcoală e închisoarea, Stjarnberg e iadul. Profesorii sunt în regulă, orele decurg cum trebuie, colegul de cameră e cel mai bun prieten, însă cum rămâne cu restul elevilor? 
     Violenţa continuă să rămână prinsă de Erik chiar şi aici, la Stjanberg. Elevii din clasele de liceu formează un aşa-zis Consiliu care, în opinia lor, există pentru a-i învăza pe cei de la gimnaziu cum să fie disciplinaţi. Aşadar, cei din Consiliu stabilesc întruniri, reguli, un prefect, îi supun pe cei de la gimnaziu la muncă silnică şi la tot felul de bătăi şi lovituri, iar cel mai absurd şi mai groaznic lucru e faptul că profesorii, ca şi mama lui Erik, se prefac că nu observă nimic din ceea ce se întâmplă între elevi. 
     Cu toate astea, Erik nu îşi slăbeşte promisiunea pe care şi-a făcut-o în tren, în drum spre Stjarnberg, şi se opune fiecărei insulte şi fiecărei lovituri pe care ar trebui să le îndure de la elevii din Consiliu. De aceea, în scurt timp, Erik e convocat la „careu”, adică în locul în care ar trebui să fie bătut măr pentru obrăznicia de care dă dovadă faţă de elevii mai mari. Însă loviturile Bătrânului nu au fost în zadar pentru Erik şi toată ura pe care a acumulat-o în urma lor îi e mai mult decât suficientă cât să-i bată pe cei din Consiliu. Cu o precizie de cote maxime, abilitatea de a folosi psihologia inversă şi psihologia, în general, şi cu trupul lui antrenat şi rezistent la bătaie, Erik nu numai că-i bate pe elevii mai mari, dar şi reuşeşte să îi înspăimânte pe toţi, chiar şi pe cei de la gimnaziu, devenind astfel problema numărul unu a Consiliului de acum înainte.
     În cei doi ani pe care e nevoit să-i petreacă la Stjarnbern, Erik încearcă din răsputeri să nu-şi mai folosească forţa în favoarea violenţei, să nu mai rămână corigent şi, cel mai important, să nu fie exmatriculat. Alături de prietenul cel mai bun, Pierre, el contină să se lupte cu ideile membrilor Consiliului, realizând planuri şi tactici, prevăzând atacurile lor şi combătându-le, în încercarea de a le reda libertatea elevilor de gimnaziu şi de a înlătura violenţa, Răul, din şcoală.
   Acasă, Bătrânul pare să fi rămas neschimbat, în timp ce el, Erik, nu mai e copilul de altădată şi ştie ce are de făcut.

     Finalul nu numai că e şocant, dar se şi conturează în aşa fel încât cititorului i se oferă şansa de a-şi crea singur un alt capitol al cărţii, în care să descopere, prin imaginaţia lui, ce urmează să se întâmple mai departe.

     Pe întreg parcursul lecturii cititorul, împreună cu Erik, trec împreună prin toate obstacolele, simt împreună fiecare lovitură şi întocmesc fiecare plan, apoi îl pun în aplicare. Am fost uimită şi surprinsă – plăcut – de tehnicile lui Erik, de felul în care acţiunea pur şi simplu curgea, de replicile de dialog perfect construite şi, cel mai mult, de Erik, prin complexitatea lui, ca personaj şi prin conturul lui atât de puternic evidenţiat. Tare aş vrea să scriu şi o caracterizare a lui, dar mă tem că m-aş întinde prea mult cu recenzia asta.

     Am fost complet sorbită de poveste, de personaje şi de stilul de scris al suedezului, Jan Guillou. Dacă nu aţi citit cartea încă, vă rog, faceţi rost de ea. 
A apărut în anul 2005 la editura Humanitas, o puteţi vedea AICI.

Emilia E. Tănase

Posted on miercuri, august 27, 2014 by emy

No comments

joi, august 21, 2014

Ca de obicei, dacă ni se aştern în faţă câteva rânduri dintr-o poveste, prin cele câteva rânduri reuşim să pătrundem într-o lume nouă, complexă şi, de ce nu, infinită. Aşa se întâmplă şi cu povestea Aurorei, pe care nu se poate să n-o fi auzit cel puţin o dată. De data asta însă, povestea Aurorei nu-i chiar a Aurorei, ci, mai de grabă, descoperită prin perspectiva eroinei eponime ale cărei acţiuni şi sentimente par a fi negative şi împotriva tuturor – Maleficent.
A fost odată ca niciodată un tărâm fermecat, cu plaiuri fermecate, unde trăiau zâne şi troli, copaci vorbitori şi broaşte care se jucau în noroi, vesele şi pline de viaţă. Creaturile magice şi oamenii de pe celălalt tărâm îl cunoşteau drept "The Moors". Tot acolo, într-unul dintre copaci, o mică zână cu aripi uriaşe îşi antrenează puterile pentru a deveni, în scurt timp, protectoarea întregului tărâm magic. Când Maleficent (Isobelle Molloy) află că un hoţ a pătruns în "The Moors" pentru a lua una dintre pietrele preţioase de la Fântâna Bijuteriilor, află că hoţul este un băiat nume Stefan, care vine din lumea oamenilor.  Stefan revine în Moors câteva săptămâni mai târziu şi, în timp ce Maleficent îi arată frumuseţile regatului ei, cei doi se găsesc prinşi în vraja dragostei. Mai mult, când Maleficent împlineşte 16 ani, Stefan reuşeşte să strângă şi mai mult legătura dintre ei doi  printr-un „sărut al dragostei adevărate”, aşa cum îi spune el. În lumea oamenilor însă, regele îşi plănuieşte cu minuţiozitate atacul pentru cucerirea tărâmului magic şi, nu după mult timp, el şi armata lui păşesc alături de zâne şi troli. Maleficent (Angelina Jolie, de data asta) învinge atacul regelui cu ajutorul celorlalte creaturi magice, iar când acesta se întoarce la castel, le spune tuturor că va oferi regatul său celui care o ucide pe Maleficent. Surprinzător, pentru tânărul Stefan (Sharlto Copley) dragostea adevărată se refractă în moştenirea castelului şi întregului regat. Acesta reuşeşte să o adoarmă pe Maleficent şi să-i taie aripile pe care i le duce regelui. Din acest moment, putem spune despre Maleficent că nu i s-ar fi putut alege un nume mai potrivit. Povestea Aurorei începe să prindă formă şi ea; La botezul prinţesei, fiica lui Stefan, Maleficent pătrunde între porţile castelului şi, precum una dintre ursitoarele micuţei, îi oferă acesteia un „dar”. Aurora (Elle Fanning) este învăluită de blestemul care o va urmări până la vârsta de 16 ani, când se va înţepa într-un fus şi va intra într-un somn adânc, până când va primi sărutul dragostei adevărate, cu toate că, în concepţia eroinei, dragostea adevărată nu era altceva decât o iluzie. Maleficent o urmăreşte din umbră pe tânăra Aurora, până când aceasta împlineşte, în cele din urmă, 16 ani. În tot acest timp, în inima ei se strecoară dragostea, puţin câte puţin şi, în cele din urmă, Maleficent îşi doreşte să nu fi aruncat blestemul asupra copilei. 
Finalul e în mare parte neaşteptat, povestea se sfărşeşte printr-o scenă exact ca de basm care, bineînţeles, are un final fericit, unde binele învinge răul.
Isobelle Molloy se descurcă binişor în rolul tinerei Maleficent, însă pe alocuri se observă o mică stângăcie din cauza lipsei de experienţă.  La fel se întâmplă şi cu tânărul Stefan, Michael Higgings. Pe de altă parte, Angelina Jolie continuă să surprindă prin numeroasele expresii faciale pe care le adoptă în cel mai realist mod cu putinţă. Una dintre scenele care transmit cu adevărat o emoţie puternică este chiar cea în care Stefan îi taie aripile zânei, iar ca urmare a acestui tragic eveniment, Maleficent este nevoită să meargă pe jos, slăbită din toate punctele de vedere. Mai apoi, atitudinea de superioritate pe care o adoptă în timpul caracterului negativ o acoperă întru totul pe Jolie şi i se potriveşte ca o mănuşă.  Dacă rolul lui Elle Fanning a fost de a-şi face simţită prezenţa prin enervantul comportament de fetiţă naivă în rolul Aurorei, atunci cu siguranţă şi l-a interpretat impecabil. Având în vedere factorii tehnici, efectele sunt chiar frumos realizate şi puse în evidenţă, deşi toate amintesc într-o oarecare măsură de cărţile lui Tolkien. Acţiunea nu lipseşte din film, deşi putea fi şi mai multă de atât, iar scenariul e absolut superb - mai ales vocea naratoarei de pe fundal.



Am urmărit filmul cu plăcere şi chiar îl recomand, mai ales fanilor Angelinei. Vizionare plăcută! :)

Posted on joi, august 21, 2014 by emy

No comments

duminică, august 03, 2014

         

  Jordan Belfort, cel din a cărui poveste a fost inspirat filmul "Lupul de pe Wall Street", vine pe 18 noimebrie la Bucureşti. 

           Probabil că ai văzut deja filmul "Lupul de pe Wall Street", la fel ca toată lumea şi te întrebi, probabil, de ce mai bat şi eu acum câmpii cu lucruri legate de el. Pai, lucrurile stau cam aşa. Tipul ăsta, Jordan Belfort este, de fapt, cel pe care îl interpreteaza Leonardo DiCaprio în film. DA! Tipul ăsta chiar există şi a fost implicat într-unul dintre cele mai mediatizate scandaluri legate de bursa din anii '90, perioada în care câştiga un milion de dolari pe săptamână.
           Extreme Training, o companie de training fondată in 2005, reuşeşte să îl aducă pe Joran Belfort la Bucureşti.
           Belfort a realizat că toate tehnicile de persuasiune şi vânzări deprinse în periaoda aceea pot aduce câştiguri chiar mai mari dacă sunt folosite corect si legal. Mai mult, aceste tehnici au fost testate pe piaţa de pe Wall Street, o piaţă foarte competitivă, şi au fost sistematizate în propria sa metodă de vânzări, "Straight Line Persuaion".

                Dacă mergeţi să îl întâlniţi, nu vă aşteptaţi la discutii despre producţia cinematografică sau lucruri de genul. "Lupul", fost broker, vine în calitate de speaker şi trainer şi işi pune la contribuţie abilităţile şi cunoştinţele de vânzare şi persuasiune pentru a-i învăţa pe ceilalţi cum pot fi mai persuasivi, cum pot obţine mai mult de la viaţă, cum pot vinde mai mult şi cum pot face aceste lucruri într-un mod etic şi corect, contrar modului în care a acţionat el.
                Ai ocazia să afli tehnicile care i-au adus acele câştiguri fabuloase, poţi învăţa trucuri esenţiale pentru ceşterea puterii de convingere şi cum poţi utiliza aceste tehnici în mod legitim pentru a te feri de necazuri survenite în urma utilizării lor necorespunzatoare.
                Toate astea le poţi afla direct de la cel a cărui viaţă a fost transformată într-un film de Oscar.


Categoria SILVER

1 mai-15 iunie: valoare bilet Silver 279 EUR
15 iunie-31 august: valoare bilet Silver 341 EUR
1 septembrie-30 octombrie: valoare bilet Silver 403 EUR
30 octombrie-17 noiembrie:valoare bilet Silver  465 EUR

Categoria GOLD
1 mai-15 iunie: valoare bilet GOLD 297.6 EUR
15 iunie-31 august: valoare bilet GOLD  359.6 EUR
1 septembrie-30 octombrie: valoare bilet GOLD 421.6 EUR
30 octombrie-17 noiembrie:valoare bilet GOLD 483.6 EUR

Categoria VIP

1 mai-15 iunie: valoare bilet VIP 359.6 EUR
15 iunie-31 august: valoare bilet VIP  421.6 EUR
1 septembrie-30 octombrie: valoare bilet VIP 483.6 EUR
30 octombrie-17 noiembrie:valoare bilet VIP  545.6 EUR

Posted on duminică, august 03, 2014 by Scarcris

No comments

luni, iulie 21, 2014

REGIZOR:Xavier Dolan2009 | 96 minute
dramă, psihologic
CU:Anne Dorval, Xavier Dolan, François Arnaud, Suzanne Clément, Patricia Tulasne
IMDB - J'ai tue ma mere
"Fii nu ştiu că mamele lor sunt muritoare"                           
        "J'ai tue ma mere", în traducere "Mi-am omorat mama" e un film pe care l-am urmărit acum mai bine de 3 ani, un film bun care atinge un punct slab al societăţii contemporane. Personajul principal, un tânăr francez de 17 ani, pe nume Hubert (Xavier Dolan), cu părinţii divorţaţi, locuieşte doar cu mama sa, Chantale Lemming (Anne Dorval). Acţiunea redă un conflict spontan dintre cei doi, care în prima jumătate de oră din film devine clişeic. Vechea prăpastie dintre generaţii, conflictul dintre fiu si mama divortată care încearcă să îşi crească singură copilul. 
            
            Pentru Hubert, liceul nu e altceva decât "o adunătură de inculţi obsedaţi de sex". Hubert e un caracter complex, pasionat de tot ce înseamnă arta - poezie, artă plastică, filosofie, film, şi pot spune acum, după ce am urmărit filmul, că Hubert e o parte din tânărul Xavier Dolan, actorul. Punctul slab, de care vorbeam la început, al societatii contemporane, este legat de homosexualitate şi de acceptarea altor orientări sexuale într-o sociatate. E şi mai greu totul când mama ta află de la mama prietenului tău că eşti homosexual. Asta se întamplă şi cu Hubert, care încearcă să înteţeagă cum de dincolo de toată ura si dezgustul vis-a-vis de mama sa, încă mai exista compasiune si iubire faţă de aceasta. 

      Certurile zilnice cu mama sa, situaţia scoală proastă şi fugitul de acasă îl aduc pe Hubert în situaţia de a se supune deciziei părinţilor săi de a fi mutat la un internat dintr-o zonă rurală, unde s-ar putea concentra mai mult pe remedierea situaţiei şcolare. Va rămâne timp de un an la internat, ca mai apoi să fugă la casa bunicilor din partea mamei, locul unde îşi petrecuse copilăria alături de mama sa, singurul loc care mai păstra amintirile frumoase dintre cei doi, jocul, apropierea şi înţelegerea.
      
      "Mi-am omorât mama" nu e un film pe care să îl urmăreşti pentru acţiunea sa. Şi vă spun asta pentru că genul ăsta de filme nu mi se pare că e gustat de toata lumea, în special de români care critică tot ceea ce văd neobişnuit şi nu cunosc. Dar, credeţi-mă că merită vizionat. Filmul ăsta impresionează prin nişte cadre extraordinare, cromatica foarte, foarte bine aleasă, expresivitate, iar actorii joacă extraordinar de bine.








Posted on luni, iulie 21, 2014 by Scarcris

No comments